viernes, 26 de diciembre de 2014

Florencio Molina y Disney -1941

Según el director de cine José Luis Borau el cine ha influido en la pintura en “su afán de reflejar el movimiento” y en “la búsqueda de nuevos encuadres”. De esta forma la pintura y el cine siempre han estado vinculadas, muchos directores de cine han cogido referencias de pintores para sus películas y viceversa, y este intercambio de referencias siempre se dará.

Florencio Molina Campos, 1891 – 1959, es un pintor argentino que se dedicaba principalmente a plasmar la cultura gauchesca en sus obras. En uno de sus proyectos colaboró en un viaje junto a Walt Disney, y dieciséis colaboradores de los estudios, que duró unas diez semanas. El artista y el creador de Disney reunieron material suficiente para crear la historia de una serie de películas con temática americana, concretamente del Sur.  

Más tarde, Florencio Molina Campos fue contratado para ayudar a realizar parte de tres películas para Disney, que al final por decisión de Walt Disney acabaron convirtiéndose en una, El gaucho Goofy. La película trata sobre un vaquero (Goofy) de los EE.UU que se traslada a la Pampa, y adopta sus costumbres típicas: la vestimenta, el caballo, sus bailes, la caza de avestruces, etc…

Por una parte, como se puede observar en las imágenes adjuntadas, las dos situaciones son totalmente parecidas, es decir, se ve una clara referencia de la pintura de la primera imagen hacia la segunda imagen que es el fotograma de la película El gaucho Goofy.  En la primera y en la segunda imagen vemos como se plasma de forma muy detallada la vestimenta típica de la cultura de la Pampa (Argentina). Además, podemos ver como el paisaje tiene un gran parecido, en lo que al tamaño de plano se refiere. Se trata de un plano general en el que vemos que el sujeto se encuentra totalmente centrado, y lo que más se destaca por igual en las dos imágenes es el cielo, pero en el caso de la primera se plasma de una manera humorística, pero con absoluta fidelidad hacia la cultura. Lo mismo sucede con la segunda imagen, vemos como el paisaje esta distribuido de la misma forma que en la primera imagen solo que adaptado a lo que es una animación.

Por otra parte, la posición de los dos sujetos y del caballo son totalmente idénticas, la única pequeña diferencia es la posición del caballo, pero sabe perfectamente que las dos imágenes plasman el mismo acto. También, la luz, es diferente, ya que en la primera imagen se ha querido dar un ambiente más pintoresco y en el fotograma de la película también tiene una luz pictórica, pero un poco más nublada y con unos colores diferentes, más apagados.

En conclusión, en las dos imágenes se plasman con una gran fidelidad la cultura de la Pampa; los paisajes, los mismos movimientos, las vestimentas, etc… Según el crítico de arte John Berger “La imagen pintada transforma lo ausente en presente. La imagen pintada trae aquello que describe el aquí y ahora. Colecciona el mundo y lo trae a casa”, es decir, como quiso plasmar Florencio Molina con esta cultura, pero con un toque humorístico. En cambio, el cine es totalmente diferente, ya que las imágenes son en movimiento y nos transporta a otra parte.






Bibliografía


http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1463

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/pintura_cine_influencia.htm

www.icono14.net/ojs/index.php/icono14/article/download/395/271

http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/pintura_cine.htm

viernes, 5 de diciembre de 2014

Juana La Loca

Según Erwin Panofsky, basa tu teoría en el estudio de las obras de arte en 3 niveles de interpretación: Pre-iconográfico, Iconográfico e Iconológico. En esta ocasión, en vez de analizar una obra de arte, trasladaremos estos tres niveles para analizar una obra audiovisual.
Para plasmar mejor la teoría de Panofsky y sus tres niveles, he elegido la película de Vicente Aranda,  Juana la loca. Trata sobre una infanta de Castilla, hija de Isabel la Católica, llamada Juana que la llevan al encuentro con su concertado matrimonio con Felipe el Hermoso. Con apenas  una mirada nace el deseo entre ellos y una atracción incontrolable que hacen que se olviden de las obligaciones que ambos tienen que guardar. Más adelante se desembocarán acontecimientos que cambiaran la vida de los reinos y la de su amor.

En primer lugar, está el nivel pre- iconográfico, “lo que vemos a simple vista”, si nos referimos a una película, tendríamos que identificar los personajes, la relación que hay entre ellos,  y rasgos más formales. En este caso he elegido la película de Juana la loca. Encontramos como principales personajes de esta historia a Juana la loca y a Felipe el Hermoso, cuya relación ira pasando por varios niveles de intensidad. Al principio no hay ningún tipo de relación entre ellos, tan solo la que los reyes pactan con un matrimonio concertado.  

Seguidamente, tenemos el nivel iconográfico. Según Panosky “identificación de imágenes, historias y alegorías.  Es decir, hay que hablar de lo que nos transmite la película. En este caso, Juana la loca me sitúa perfectamente en la época  en la que se narra la historia,  mediante el vestuario y los decorados, ya que recuerdan totalmente a la época de finales del siglo XV. Otro rasgo importante es el tipo de lenguaje que usan, que es totalmente un español antiguo. En las imágenes de abajo podemos observar cómo han seguido un acertada ambientación en cuento a la ropa de Juana y Felipe el Hermoso.

El nivel iconológico. Según el libro de El significado de las artes visuales “ el verdadero objetivo del análisis de la obra de arte: dilucidar la significación intrínseca o contenido”. Tenemos que redescubrir como el autor, Vicente Aranda, puso los elementos para saber cómo transmitir el mensaje original. Es decir, en que se inspiró y porque hizo la película así.  De alguna forma el autor lo que ha querido recrear desde un principio y que quedase bien plasmado en la película son los engaños y los celos que enloquecieron a Juana de Castilla. Según Aranda, “yo quiero explicar por qué Juana la Loca estaba por aquella época loca. O sea, quiero explicar por qué precisamente, desde una perspectiva actual, no lo estaba. Es un personaje muy curioso. De una formaleza increíble, tuvo seis hijos y ninguno murió, algo impensable en esa época. Y además acabaron reinando. Era una mujer exigente con sus emociones. Juana tenía unas tendencias inadecuadas para aquellas época, tenía una identidad propia, y eso la convertía ante la sociedad de aquel momento en una loca”.


Bajo mi punto de vista, después de analizar brevemente estos tres niveles de Panofsky, me doy cuenta que detrás de cualquier producto audiovisual, película, pintura  o de cualquier imagen se esconden un sinfín de referencias de otras artes con las que se quieren expresar otras cosas. Este tipo de referencias han existido siempre, y siempre existirán.








Bibliografía

Trailer de la película: https://www.youtube.com/watch?v=-akwz24LPJA


http://elpais.com/diario/2000/11/22/cultura/974847605_850215.html




http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Johanna_I_van_Castili%C3%AB.JPG



viernes, 14 de noviembre de 2014

La percepción dinámica del espacio


A lo largo del tiempo, la percepción del espacio ha ido cambiando gracias al ser humano, es decir, como bien se dijo en clase “sabemos que pasa el tiempo por que pasan cosas, porque las cosas cambian”.  Una ciudad no es igual ahora que antiguamente, se han ido sucediendo muchos cambios en las diferentes partes geográficas del mundo a lo largo del tiempo.

Por una parte, la creación de diferentes espacios, como la arquitectura, siempre ha venido ligada con el poder, es decir, los faraones mandaban construir pirámides, los reyes sus palacios, y los griegos construían diferentes arquitecturas, como por ejemplo el Partenón de Atenas. Estos diferentes tipos de arquitectura histórica tenían diferentes utilidades: las pirámides eran tumbas para los faraones, los palacios la estancia de los reyes y los griegos ofrecían culto a los dioses con sus arquitecturas. Todas compartían algo, y es que limitaban de alguna manera u otra el espacio.

Vamos a hablar sobre el interior de un edificio, en este caso se trata del edificio Hotel Bali de Benidorm, uno de los rascacielos más grandes de Europa con 186 m de altura. Es una arquitectura totalmente titánica en la que existen todo tipo de formas verticales, horizontales y diagonales. Este espacio ha sido creado con grande ventanales, que dirigen la mirada de los huéspedes hacia el exterior. Cuanto más alta son las habitaciones más parte de la ciudad de Benidorm se puede contemplar.

Un elemento importante que desde siempre ha influido en la percepción de espacio ha sido la luz. Según el arquitecto español Alberto Baeza “Architectura sine luce nulla architectura est”, es decir, que la arquitectura sin la luz no es nada. La luz hace que sintamos el espacio de una manera diferente, crea formas, volumen, etc… En el caso del hotel Bali no se crean las misma perspectiva de espacio por el día que por la noche. No es lo mismo una luz artificial que una luz natural, pero en este caso el hotel sigue teniendo su misma utilidad, aunque la percepción del espacio con luz natural se ve como mucha más amplia, más movimiento debido al continuo movimiento de la luz, se crean muchas formas y volúmenes. En cambio, con luz artificial, como podemos ver en la segunda imagen del hall del hotel, se aprecia una especie de congelado en las formas, se percibe como menos movimiento en las estructura, el color es diferente a la luz natural.

Seguidamente, podríamos decir que el hotel Bali forma una gran vertical hacia el cielo, y rompe con la estructura de todos los edificios que hay a su alrededor (como podemos ver en la tercera foto). En el caso del interior esta totalmente organizado de manera que cuando un huésped entra, lo primero que verá es el hall, la recepción y la zona de tiendas (se puede apreciar en las 2 primeras fotos).

En conclusión, bajo mi punto de vista, la percepción de este hotel varia mucho a lo largo de todo el día, pero sobretodo durante el día, que es cuando se crean más formas debido a la luz solar. El hotel parece ser dos estructuras totalmente diferentes de día y de noche, ya que de día se crean luces más duras y difusas, diferentes formas, volúmenes, y por la noche se crea otra estética totalmente diferente como se ve en la fotos.








Bibliografía

http://www.mansilla-tunon.com/circo/epoca1/pdf/1993_007.pdf


Imágenes Google – Hotel Bali Benidorm



viernes, 31 de octubre de 2014

El cronotopo
Las dos cosas principales para que algo exista es la unión de espacio y tiempo. Hay una serie de elementos, o de hechos que, dependiendo en qué lugar y en que momento los situemos, éstos significaran una cosa u otra. En un cronotopo, “tiene lugar la unión de los elementos espaciales temporales en un todo inteligible y concreto, lo que supone visualizar las relaciones sociales y culturales en términos de espacio y tiempo”  según Mijail Bajtín.
El cronotopo es resultado de una manera particular de combinar los “hechos” (elementos, objetos, imágenes, acciones) en los que se manifiestan la obligada espacialidad y temporalidad de la existencia humana. Según  Mijail Bajtín “El cronotopo (literalmente, tiempo espacio) es la conexión intrínseca de las relaciones temporales y espaciales que se expresa artísticamente en una novela”.

La película que he elegido como ejemplo es Jurassic Park, basada en la novela del escritor Michael Crichton. Trata sobre un parque temático creado por una serie de científicos que gracias a la genética moderna encuentran la forma de extraer el ADN de los dinosaurios a través de trazas de material genético conservadas en piedras de ámbar, donde algunos mosquitos que succionaron la sangre de diferentes dinosaurios quedaron atrapados. Y de esta forma conseguir restaurar a dinosaurios extinguidos.

Por otra parte, en la película existe un “sistema”, es decir, una historia, una narración, un conjunto de elementos con ciertas leyes de coordinación interna. Con esto quiero decir, que aunque no se comparta el mismo marco espacio–temporal, en la película, se dan una serie de elementos, objetos que dotan de cierto sentido “lógico o verosímil” a la historia de Jurassic Park. Con estos elementos, me refiero a la parte de cómo los científicos extraen material genético de los dinosaurios para así poder dotarles de vida otra vez, después de millones de años. (Para entender mejor esta parte he añadido un video de la escena de la película en el que se puede ver el momento clave que hace verosímil esta historia).

En conclusión,  a mi parecer, en el argumento de esta película se crea una gran verosimilitud donde en una misma circunstancia histórica, es decir, “en un mismo cronotopo” como diría Mijail Bajtín. Es decir, que “se reúnen hombres y dinosaurios, que estos dos elementos en la vida real estas separados por un gran abismo temporal” según Políticas, discursos y narrativas en comunicación de Gabriel Kaplún.

Bibliografía

-https://www.youtube.com/watch?v=qvtjjGwpgrc (Escena de Jurassic Park sobre la clonación).


-http://francis.naukas.com/2010/07/04/el-espacio-tiempo-el-tiempo-espacio-el-cronotopo-y-la-novela/

http://www.academia.edu/6745549/Pol%C3%ADticas_discursos_y_narrativas_en_comunicaci%C3%B3n